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Hermann Hesse in Riegel 2

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Ins Fotoalbum von Anfang der Siebziger Jahre schrieb die Mutter mit schwarzem Filzstift auch Hermann Hesses sehr bekanntes Gedicht Stufen, das in der Kunsthalle Messmer groß und in blauer Pseudohandschrift an eine Wand am Ende des Ausstellungsrundgangs geschrieben steht.

Dort flankiert in der unteren rechten Ecke Hesses Aquarell Certenago, Torbogen von 1923 die Worte „Des Lebens Ruf an uns wird niemals enden…Wohlan denn, Herz, nimm Abschied und gesunde!“, während im Album an gleicher Position das Foto einen Besuch von Hesses Grab bei Montagnola festhält.

Certenago gehört zu Montagnola, dem Tessiner Ort, der schließlich für Jahrzehnte Hesses Lebensmittelpunkt wurde. „Die Tessiner Landschaft, die ich im Jahr 1907 erstmals gründlicher kennenlernte, hat mich stets wie eine vorbestimmte Heimat oder doch wie ein ersehntes Asyl angezogen und empfangen“, schrieb Hermann Hesse 1945. Kein Wunder also, dass die Tessiner Landschaft viele Motive seiner über 3000 Aquarelle speist.

In Riegel kehre ich nach Montagnola zurück, zur Casa Camuzzi, zur Casa Rossa (Casa Bodmer), zu Hausdächern, Kirchtürmen, Ausblicken, in vielfältigen Variationen, in kräftigen oder gedämpften Farben. Und da erkenne ich doch auf einem Gemälde ein weißes Haus wieder, dessen Abbild auch eine Postkarte im Fotoalbum zeigt – es muss dieses Haus sein, oder?

Montagnola – der Ort, das Wort, beide haben ihren Klang durch die Jahrzehnte getragen und immer wieder in Resonanz gebracht. Wenige Wochen vor ihrem Tod wählt die Mutter für eine Karte an den „Begleiter durch ein ganzes Leben“ ein Foto der Kirche Sant’Abbondio bei Montagnola, auf deren Friedhof Hermann Hesse im August 1962 beigesetzt wurde.

(Das Gedicht Stufen schrieb Hermann Hesse am 4.Mai 1941 nach langer Krankheit, ursprünglich unter dem Titel „Transzendieren!“, er bettete es dann in seinen 1943 erschienenen Roman Das Glasperlenspiel ein. Das Zitat „Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“ wurde zu dem, was man ein geflügeltes Wort nennt, auch Angela Merkel bediente sich des Zitats offenbar beim Staatsbesuch des neu gewählten französischen Präsidenten Emmanuel Macron im Jahr 2017).

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Hermann Hesse in Riegel

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Ma certo – Hermann Hesse (1877-1962) war auch Maler, und als solcher hat er noch bis zum 11.Oktober einen gelungenen Auftritt in der Kunsthalle Messmer in Riegel. Wobei auch des Malers Worte auftreten, und das nicht nur in Hesses Bekenntnis „Als Dichter wäre ich ohne das Malen nicht so weit gekommen.“

Hermann Hesse-Bereit zum Aufbruch, so der Titel der Ausstellung, die etwa 130 Aquarelle, Tusche- und Federzeichnungen, Typoskripte von Gedichten, illustrierte Briefe, Erstausgaben und Fotografien in den Räumen der stillgelegten Riegeler Brauerei nicht nur versammelt, sondern miteinander sprechen lässt.

Blick nach Italien ist der Titel einer Aquarellskizze, eine weitere Variation des Blicks aquarellierte Hesse in seinen Tessiner Jahren und verband sie mit dem 1924 entstandenen gleichnamigen Gedicht, das sich um Herbstgedanken rankt.

Ein Plakat von Andy Warhol, Aussagen von Udo Lindenberg zu Hesse („Die Verbindung zwischen diesem großen Meister und mir, dem Zauberlehrling, wird ewig bleiben“) und ein Plakat der amerikanisch-kanadischen Rockband Steppenwolf stehen als Beispiele für den weitreichenden Einfluss von Hesses Werk auf andere Kreative.

Der Steppenwolf – nicht nur die Rockband hat den Romantitel (erschienen 1927) entlehnt, auch meine Mutter gab den Namen dem italienischen Familienfreund, wie in einem Fotoalbum nachzulesen ist („Der Steppenwolf bereitet uns einen wunderbaren Nachmittag auf der Terrasse der Romagna“).

Das Fotoalbum enthält weitere Hesse-Bezüge. Dazu und zur Ausstellung in Riegel bald mehr.

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Septemberluft 2

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

(Septemberluft 1 siehe Blogeintrag vom 18.September 2025)

Nein, ich meine nicht die Septemberluft aus dem Gedicht Die kleine Passion von Gottfried Keller (1819-1890), ich meine das Wort, das ich in den frühen Siebzigerjahren zum ersten Mal einsog, nachdem es der italienische Familienfreund ausgeatmet hatte.

Sie ist wieder da, die Septemberluft und weht Mücklein aufs Buch, Erinnerungen in Herz und Hirn, Wolken über die Himmel, Frische in den Morgen, Winzer in die Reben, Wärme in den Mittag.

Tag 245 ist heute, sagt mein Kalender, 120 bleiben noch für dieses Jahr, T 245-120, so steht es geschrieben, Sonnenaufgang 6:36, Sonnenuntergang 20:06 und gestern, T 244-121, war der Sonnenaufgang nur eine Minute früher, der Sonnenuntergang aber ganze drei Minuten später.

Septemberluft und Sonnenuntergänge färben die Himmel rosig oder feurig. Septemberluft und Cirrus oder Cumulus verlangen weiße Fläche vom klaren Blau.  

Von wundersamen Wolken weiß eine Doku-Serie der Arte-Mediathek. Von Wegen und Wolken, vom Säumen des Himmels erzählen Texte und Bilder der Ausgabe 283 von die horen.

In ältester Zeit waren die Horen Gottheiten des himmlischen Wolkenwassers, später als Töchter des Zeus göttliche Wächterinnen der Jahreszeiten, solche des Blühens (Thallo), des Wachsens (Auxo) und der Früchte (Karpo). Hinzu kamen noch Dike (Gerechtigkeit), Eunomia (Ordnung) und Eirene (Frieden). Septemberluft, Zeit der Karpo.

Über Himmelsland

wandern gleichmütig Wolken.

Noch zögert der Herbst.

(Die erwähnte Ausgabe der Zeitschrift für Literatur, Kunst und Kritik aus dem Wallstein-Verlag: Den Himmel säumen. Von Wegen und Wolken. Zusammengestellt von Andreas Erb und Christof Hamann. die horen. 66.Jahrgang. Ausgabe 283.)

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Ach, diese Lücke, …

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Gibt es das? Man wohnt nur 15 Kilometer entfernt und war noch nie da? An diesem herrlichen Ort, der einem eine Zeitreise schenkt? Jetzt aber, jetzt ist man da: im Kommunalen Kino Kandern. Ach was, Kino – das Wort reicht nicht! Lichtspielhaus, Filmtheater – schon besser! Und in welche Zeit sackt man, schon beim Eintreten, noch bevor man in den weichen Samt salbeigrüner Sessel sinkt? Und auf die lachsrosa gepolsterte Wandverkleidung blickt? Richtig – es sind die 50er Jahre! Der historische Projektor (35mm-Kinofilmprojektor der Eugen Bauer GmbH, sagt die KI-Recherche) empfängt einem gleich rechts neben dem Eingang hinter dem smaragdgrünen Cocktailsessel, der gerne seine weißen Paspeln präsentiert und mit schräggestellten Beinen mit denen des Nierentischs füßelt. Auch taubenblaue Sessel mit knopfgesteppter Rückenlehne laden ein – aber wo bleibt die Barmusik am Flügel? Ach so, man will ja gleich einen Film sehen, da werden einem auch Takte aus dem Ständchen von Franz Schubert und aus Solveigs Lied von Edvard Grieg bannen. Zuvor aber noch ein Gang zu den Toiletten. Solche Türen kennt man doch noch aus Kindertagen, das quadratisch strukturierte, kaum transparente Ornamentglas, die langen angewinkelten Stangengriffe?! Dann hinein in den Saal und hinein in den Film, den Kopf an den salbeigrünen Samt von Sitz 11 Reihe 7 gelehnt. Man wird laut lachen, leise weinen, so wie der Großvater bibbernd turnt: „ich turne innerlich“.  Auch der Film ist eine (Zeit-)Reise und ein „Gedankenbesuch“, wie der Schriftsteller und Schauspieler Joachim Meyerhoff (geb.1967) selbst zum Schreiben über seine Großeltern (die Schauspielerin Inge Birkmann, 1915-2004, der Philosoph Hermann Krings, 1913-2004) sagt. Den autobiografisch grundierten Roman aus dem Jahr 2015, auf dem der Film basiert, hat man leider noch nicht gelesen, überhaupt noch nichts gelesen von Joachim Meyerhoff  – ach, diese Lücken … (→Lektüre nachholen!). Die Zeit des Abspanns reicht nicht, um aus der 136 Minuten dauernden Filmreise und dem intensiven Spiel von Senta Berger, Michael Wittenborn, Bruno Alexander und vielen weiteren (bekannten) Darstellerinnen und Darstellern aufzutauchen.  

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Im Augustinermuseum 4

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Vorbei am Sündenfall aus Buchsbaumholz (Schlange und Baum der Erkenntnis umgarnen sich gegenseitig, die Mähne des vorm Baum lagernden Löwen übertrumpft die der Eva, das Löwengesicht erinnert an ein menschliches, changierend zwischen Grimm und Lächeln) verlassen wir die „Kirche“ nach rechts, passieren den Silberaltar, der sich überwiegend aus Kunstwerken einer Augsburger Gold-und Silberschmiede des 18.Jahrhunderts zusammensetzt und zu bestimmten Zeiten des Kirchenjahres, nämlich von Ostern bis Fronleichnam im Freiburger Münster aufgebaut wird, und steigen dann nach links hinab in die Schatzkammer. Hier waren wir noch nie. Es ist kühl im unterirdischen Gewölbe, wir frösteln fast, wie vereinbart flüstern plötzlich alle Eintretenden, ein italienischer Zehnjähriger bittet begeistert und leise seine mamma um ein Foto eines Details, das er in einer Vitrine entdeckt hat. Wir sind auch begeistert. Und zwar von den Bildergeschichten der Wandbehänge aus verschiedenen oberrheinischen Provenienzen des frühen vierzehnten Jahrhunderts. Wolle erzählt hier auf Leinen von allerlei Begebenheiten und erschafft sprechende Welten. „Weiberlisten“ heißt eines der Bildprogramme, vier Doppelszenen beschäftigen sich auf dem „Maltererteppich“ (Malteserteppich) aus dem Dominikanerkloster St.Katharina in Freiburg mit bekannten Männern aus biblischem Kontext bis hin zur Ritterzeit, die „durch die Liebe zu einer Frau Schaden erleiden“, da war man offenbar fündig geworden bei Samson, bei Aristoteles, bei Vergil und bei Iwein. Aha, denken wir, und Männerlisten gibt es wohl nicht? Jedenfalls nicht als Sujet der Kunst oder des Kunsthandwerks, zur Weiberlist gesellt sich die Männertorheit, belesen wir uns einmal mehr, die Darstellungen dieser Motive wären in Zeichnungen und Bildern, auf Kabinettscheiben, Stickereien und Kachelöfen des Spätmittelalters und der Renaissance sehr beliebt gewesen, vor allem nördlich der Alpen, im Bodenseeraum und in der Eidgenossenschaft, der Schaulust hätten sie gedient und der Belehrung. Eieiei. Gibt es nicht das Sprichwort Ein Schelm, wer Böses dabei denkt oder Hon(n)i soit qui mal y pense? Nichtsdestotrotz sind die Darstellungen auf den Wandteppichen einfach wunderschön. Besonders gefallen hat uns aber ein anderes und einzigartiges Motiv: zwischen den Wappen der Familie von Munzingen und der Familie von Falkenstein in äußeren Feldern ist Alexander der Große zu Gast im Palast der indischen Königin Candace. Und dieser Palast gleicht einem Boot oder der Arche, finden wir, ein Elefant trägt das Palastboot samt seiner Insassen. Einen solchen Elefanten haben wir doch schon einmal gesehen? Einen Elefanten, der eher Pfotenfüße hat, einen Trompetenrüssel und Flügelohren? Zähne wie ein Wildschweineber? Ja genau, am Basler Münster sind uns ganz ähnliche Exemplare begegnet. Und dann bewundern wir noch ein am Oberrhein zu Anfang des 16.Jahrhunderts aus Wolle gewirktes (und teilweise geknüpftes) Antependium mit Maria und den Heiligen Barbara (rechts) und Katharina (links). Die drei Frauen sitzen vor einem blühenden Rosenhag, in dem Vögel sich sichtlich wohlfühlen, auch den drei heiligen Frauen geht es richtig gut, ihre Gesichter lächeln unter blondgelockt rieselnden Haaren, unter Kronen und Heiligenscheinen, sie unterhalten sich offenbar frohgemut und mühelos, Maria wendet ihren Kopf der Hl.Barbara zu, während das Jesuskind, das sie zwar mit beiden Händen fest vor ihren Rumpf hält, ansonsten aber gerade nicht beachtet, Ärmchen und Beinchen nach der Hl.Katharina ausstreckt, die bereit ist, es mit strahlenden Augen, lächelnden Mundwinkeln und offenen Armen zu empfangen. Kaum können wir uns vom Anblick trennen, das Stifterehepaar muss das nicht tun, klein kniet in der rechten unteren Ecke die Frau, in der linken der Mann, beide betrachten auf ewig oder solange es ihnen die Konservierungskünste erlauben, ihre Lieblingsheiligen. Wir nehmen heute nicht den Ausgang Richtung Graphische Sammlung, sondern kehren zurück zum anderen, steigen die Treppe hinauf und stärken uns, bevor wir unsere Tasche dem Schließfach entnehmen, im nun belebteren Kreuzgang mit einem Caffè espresso aus dem Museumscafé. Und beschließen, bald wiederzukommen.
 

Allgemein

Dreizehnter Sonntag nach Trinitatis

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Für den heutigen Sonntag wurde ein Vers aus dem ersten Buch der Könige ausgelost (1.Kön.19,7):

Der Engel des HERRN rührte Elia an und sprach: Steh auf und iss! Denn du hast einen weiten Weg vor dir.

Dazu wurde im Herrnhuter Losungsbüchlein der neutestamentliche Vers aus Apostelgeschichte 27 ausgesucht (Vers 34, Paulus spricht):

Ich ermahne euch, etwas zu essen; denn das dient eurer Rettung; es wird keinem von euch ein Haar vom Haupt fallen.

(Oder wie es in der Elberfelder Übersetzung heißt: Deshalb ermahne ich euch, Speise zu euch zu nehmen, denn dies gehört zu eurer Rettung; denn keinem von euch wird ein Haar des Hauptes verloren gehen. Der entsprechende Abschnitt der Apostelgeschichte ist überschrieben mit:  Sturm und Schiffbruch auf der Romreise.)

Der sogenannte Dritte Text der Losung ist heute ein Liedvers aus Lied Nr.228 im Evangelischen Gesangbuch. Das Lied greift 1.Könige 19,7 auf. In meiner schönen kleine Ausgabe des Gesangbuches mit Silberschnitt und drei Lesebändchen in den Farben gelb, grün und violett findet sich unter dem Lied 228 ein sehr bekannter und oft zitierter Text der Dichterin Hilde Domin (1909-2006):

Nicht müde werden/ sondern dem Wunder/ leise/ wie einem Vogel/ die Hand hinhalten.

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Im Augustinermuseum 3

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Wir folgen nicht weiter der Prozession mit dem Leichnam der Hl.Ursula durchs Kölner Stadttor, sondern suchen an der Stirnseite des linken „Seitenschiffs“ eine andere Heilige auf: Katharina von Alexandrien, die auch in der orthodoxen Kirche verehrt wird und zu den sogenannten Virgines capitales gehört, den vier großen heiligen Jungfrauen. Wen oder was sie nicht alles beschützt! Die Versammlung reicht von Jung- und Ehefrauen über Müller, Bäcker, Näherinnen und Buchdrucker bis hin zu Philosophen und Theologinnen, von Kirchengebäuden und Krankenhäusern bis zu Universitäten und Hochschulen. Die Hl.Katharina ist auch die Patronin der Theologischen Fakultät der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg und – was uns besonders gefällt – eine Helferin bei Sprachschwierigkeiten und Leiden der Zunge. Viele dieser Zuschreibungen basieren auf Katharinas außerordentlicher Gelehrsamkeit, von der die Legende erzählt, der Überlieferung nach lebte sie im dritten bis frühen vierten Jahrhundert n.Chr. und erlitt unter dem römischen Kaiser Maxentius (oder aber Maximinus Daia oder unter Maximinian) das Martyrium. Die heutigen Forscher halten die Hl.Katharina für eine fiktive Gestalt, basierend auf der realen spätantiken Philosophin, Mathematikerin und Astronomin Hypatia aus Alexandria (um 360- 415/416 n. Chr.), die von einem Mob aufgebrachter Christen ermordet wurde. In der Legendenbildung wurden also die Rollen der Übeltäter getauscht. Unsere Hl.Katharina im roten, goldgesäumten Mantel und mit goldener Krone, die sowohl auf ihre königliche Abstammung als auch auf ihren Glaubenssieg weist, hält ein aufgeschlagenes Buch in der rechten Hand, in das sie konzentriert schaut, mit der Linken umgreift sie wie selbstverständlich das Instrument ihres Martyriums: das Schwert, mit dem sie enthauptet wurde. Sie ist aus wieder anderem Holz geschnitzt als dem, welches unseren vorigen beiden Begegnungen als Material diente: waren es dort Pappel- und Nadelholz, nahm der Künstler einer Straßburger Werkstatt Ende des 15.Jahrhunderts hier Lindenholz für seinen Auftrag. Lindenholz gilt wegen seiner geringen Dichte und seiner feinen Struktur ohne Astansätze als leicht in alle Richtungen zu bearbeiten, belesen wir uns, außerdem nimmt es Farben oder Lacke freudig und gleichmäßig an, unsere Katharina erhielt ihre bis heute sichtbare Farbfassung vermutlich im 17.Jahrhundert bei der barocken Neugestaltung des Flügelaltars von Obersimonswald, in dessen Schrein sie beheimatet war. Roter Sandstein der Münsterturmfiguren, verschiedene Baumhölzer der anderen Exponate in der „Kirche“ des Augustinermuseums – es umgibt uns also das Material der nahen Umgebung. Der Obersimonswälder Katharina fehlt ein Insignium: das durch ein Wunder gesprungene Rad, mit dem sie schon hatte gemartert werden sollen. Auch einen Palmzweig können wir nicht entdecken, andere Pflanzen blühen auf ihrem Gewand – und dann, was sehen wir da? Wenn wir sie von der Seite betrachten? Blüht da nicht noch etwas? Etwas, das ihre Jungfräulichkeit Lügen strafen würde? Hatte der Meister in der Straßburger Werkstatt etwa eine Schwangere als Modell?

(Addendum: weil heute Vollmond ist samt partieller Mondfinsternis: 1935 wurde ein Mondkrater von der Internationalen Astronomischen Union nach der Hl.Katharina von Alexandrien benannt: der Einschlagkrater Catharina auf der Mondvorderseite westlich des Mare nectaris.)

(Fortsetzung folgt)

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Im Augustinermuseum 2

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Hängt es noch an selber Stelle, an der wir es gewohnt sind? Wir stehen dem amputierten Pappelholzjesus zur Seite und blicken an ihm vorbei über den Rücken des Esels hinweg zur taubenblauen Wand links neben dem Eingang in die Skulpturenhalle („Kirche“). Ja, da ist sie, die mit Tempera oder Ölholzfarben auf Nadelholz ausgeführte Darstellung „Grabtragung der Hl. Ursula“, um die Mitte des 15.Jahrhunderts am Oberrhein entstanden als Teil eines Flügelaltars mit Szenen der Ursula-Legende. Die Bild-Legende wiederum lässt uns dazu außer der Provenienz nur noch Folgendes lesen: „Die britische Prinzessin und ihre 11000 Gefährtinnen werden auf ihrer Rückreise aus Rom vor den Mauern Kölns von den Hunnen ermordet. Hier tragen Chorherren den Leichnam Ursulas in einer Prozession durch das an den Wappenschilden erkennbare Kölner Stadttor“. Und der Pfeil, mit dem ein Sohn des Attila die britannische Königstochter Ursula tötete, nachdem sie auch ihm eine Vermählung verweigert hatte, steckt noch in ihrer Kehle. Das Gesicht: bleich, jedoch ohne Zeichen eines Todeskampfes, im Einklang mit sich selbst: dem selbst auferlegten Schwur war Ursula treu geblieben, in sehr jungen Jahren hatte sie ihr Leben Christus geweiht und ewige Jungfräulichkeit versprochen. Was auch zu ihrem Aufbruch nach Rom geführt hatte. Da ihr Vater sie einem heidnischen Herrscher zur Frau geben wollte, hatte Ursula zur Friedenssicherung zugestimmt unter der Bedingung einer dreijährigen Frist bis zur Hochzeit, während derer ihr Bräutigam zum Christentum übertreten und getauft werden müsse. Sie selbst begab sich mit zehn weiteren Jungfrauen auf die Wallfahrt nach Rom, zunächst per Schiff über die Nordsee, dann auf dem Rhein über Köln nach Basel, von Basel schließlich zu Fuß nach Rom. Aus elf Jungfrauen wurden 11.000, was in Erzählungen und Vermutungen unterschiedlich gedeutet wird. Dass sie in Köln auf dem Rückweg von Rom erneut vorbeikommen und dort das Martyrium erleiden würde, erfuhr Ursula bereits auf dem Hinweg in Colonia Claudia Ara Agrippinensium, also Köln, in einer Traumvision von einem Engel. So erzählt die Legende, deren Kern auf eine Inschrift aus dem 5.Jahrhundert zurückgeht. Die Ermordung Ursulas wird in das Jahr 383 n.Chr. datiert, in zeitgenössischen Quellen ist ihr Leben aber nicht bezeugt.  

Wir fragen uns, wohin die Chorherren schauen. Aufs Wappenschild rechts oben? Auf etwas außerhalb dieses Bildausschnitts, etwas, das in einer anderen Szene des Altars festgehalten war? Nur einer der Herren mit Tonsur scheint auf die Heilige Ursula zu blicken und von einer trüberen Stimmung ergriffen zu sein. Die drei voranschreitenden Knaben (Ministranten) haben alle Augen voll zu tun, die Prozessionsfahnen und das Vortragekreuz angemessen zu jonglieren. Ihre Proportionen entsprechen ihrem Alter wesentlich besser als diejenigen der Erwachsenen, bei denen die überdimensionierten Köpfe nicht so recht zu den Körpern passen wollen, auch die Füße unterm Saum der Soutanen wirken groß. Auch der Art, wie der junge Mann links oben in einer Maueröffnung lehnt und aufs Geschehen schaut, ist anzumerken, dass der namentlich nicht bekannte oberrheinische Meister eine eher einfache Malweise hatte. Dennoch tragen die Figuren individuelle Züge und differenzierte Mimik, die Gesichter leben, die Szene spricht.

Beim Betrachten der Szene kommt uns auch die Hl.Chrischona in den Sinn, auf deren Anhöhe wir Tag für Tag schauen, als Gefährtin der Hl. Ursula auf der Pilgerreise nach Rom war sie mit Pantalus, dem ersten Bischof von Basel, mit Kunigunde, Mechtund und Wibrand unterwegs, starb aber auf dem Rückweg  und wurde auf dem Dinkelberg, dem heutigen St.Chrischona bestattet. Ein anderer Erzählstrang der Legende aber lässt sie leben, zusammen mit ihren Schwestern Margarethe und Ottilia nach der Enthauptung von Pantalus fliehen und in drei Einsiedeleien auf den Hügeln (St.Chrischona, Margarethenhügel/Binningen und Tüllinger Berg/Obertüllingen) beten, das Evangelium verkünden und des Nachts durch brennende Lämpchen Nachrichten austauschen. Das ist doch, was wir in manchen Nächten sehen, oder?

(Fortsetzung folgt)

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Im Augustinermuseum

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Nachdem wir die inwendigen Au’s verlassen haben, zielen wir wieder zu solchen (W)Orten, die sich gleich vorne mit dem Au schmücken. Zuvor aber müssen wir uns an anderen Freuden gütlich tun und da wir uns in der Bächle-Stadt befinden, speisen wir Badisches Dreierlei: Brägele, Bibeleskäs und – oh, da hat die alemannische Lautverschiebung stattgefunden – nicht Burst-, sondern Wurstsalat. Damit sind wir gestärkt genug, um das endlich  baustellenbefreite Augustinermuseum anzusteuern. Die Sanierung des geschichtsträchtigen Museums hatte eine fast Stuttgart21-hafte Entwicklung genommen, aber nun ist es endlich wieder frei, vollständig und mit neuen „Highlights“ zugänglich. Wir wollen heute nicht das gesamte Museum durchlaufen, sondern wenige Dinge in Augenschein nehmen. Als erstes den mittelalterlichen Kreuzgang. Der Stille ausstrahlt, obwohl sich in seinem Umgang auf einer Seite die Schließfächer befinden und auf zwei anderen kleine Tische des Museumscafés, das nun in einem Seitenraum ansässig ist. Über den Spitzbogenfenstern rankt Blattgrün und die Waben der Butzenscheiben gewähren Durchsicht in den rechteckigen Innenhof. In dessen Mitte schickt ein in den Boden eingelassener Brunnen seine bescheidene Fontäne Richtung Himmel, während er aus diesem am Regentag lauter muntere Tropfen empfängt. Wir gehen weiter in die „Kirche“, ein Raum, der auch in den letzten Jahren immer geöffnet war und den wir kennen. Wir wollen also seine Exponate wiedersehen, wir hören, wie andere Besucher beim Eintreten beeindruckt sind von der Raumhöhe und den übermannsgroßen, teils grimmig schauenden Sandsteinfiguren der Propheten, die früher einmal am Münsterturm ihren Platz hatten, genau wie die Scheinwasserspeier, die nun hier von weit oben auf uns zum Glück nicht speien, nur blicken. Wir richten unser Augenmerk auf eine oberrheinische Pappelholzskulptur aus dem 14.Jahrhundert: Christus auf dem Esel oder „Palmesel“. Der ursprünglich zur Figur gehörende Wagen ist nicht mehr vorhanden und auch sonst ist die Figur stark beschädigt. Überall hat sie Löcher oder gar Amputationen, die Bemalung ist verblasst. Gerade deswegen beeindruckt uns die Holzskulptur so. Es ist, als ob bereits der Augenblick der Hosanna-Rufe, von dem alle vier Evangelisten erzählen, das kommende Kreuzweg– und Kreuzestodgeschehen in sich trägt. Und im Gesicht des Pappelholzjesus aus Oberrotweil ist das auch zu lesen.

(Fortsetzung folgt)

(zum Augustinermuseum siehe auch Blogeintrag vom 2 September 2025)

https://www.swr.de/swraktuell/baden-wuerttemberg/freiburg/wiedereroeffnung-augustinermuseum-wird-nach-jahrelanger-sanierung-eroeffnet-100.html

https://www.swr.de/swraktuell/baden-wuerttemberg/freiburg/feierliche-wiedereroeffnung-augustinermuseum-freiburg-100.html