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Paolo canta Roma

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Da steht er, am Morgen des ersten Junitages, in blauer Hose und mit türkisfarbenem Poloshirt unter einem Sonnenschirm, der mit verschossener Farbe zwischen den beiden Meerestönen changiert. Er ist schon älter, mit feinem hellgrauen Haar, die Sonnenbrille so dunkel wie die Umhängetasche, die locker über der linken Schulter hängt. Seine Hände lassen nicht zu, dass der angenehm kühlende Wind, der hier oben auf dem Gianicolo unter die Schabracke des Schirms, in Hosenbeine und weite Sommerröcke greift, ihm das Liedblatt entführt, dessen Texte und Melodien er con passione über die Piazzale Giuseppe Garibaldi, über die gesamte Stadt und bis zum Horizont der Albaner Berge schallen lässt. „Diese Touristen werden das Panorama Roms so lange betrachten, bis sie es abgenutzt haben….Langsam wird es abgenutzt, Tag für Tag, und zuletzt wird nichts mehr übrigbleiben. Ich trete an die kleine Mauer und sehe…“ schreibt Luigi Malerba (1927-2008) in seinem Tagebuch eines Träumers. Auch wir treten an die kleine Mauer und sehen, dass es noch da ist, das Panorama Roms und wie der Protagonist in Emile Zolas Roman Rom vermögen wir „schon Einzelheiten zu unterscheiden“ und erkennen „mit kindlicher Freude“ die Monumente, die zum Teil so hell herauf- und herausleuchten wie sie es noch nie getan haben, seit wir Rom begegnet sind.

Wir sind die Salita di Sant‘Onofrio hinaufgestiegen, der Wüstenheilige gewährte diesmal aber keinen Einlass ins kleine Kloster, so dass uns im Vorübergehen nur die Erinnerung blieb an seine Geschichte im stillen Kreuzgang, ans Grabmal von Torquato Tasso in der Seitenkapelle und an die einsam grüne Kühle eines Brunnens. Bei Gedenktafeln an der Außenwand des Kirchleins, von denen wir wissen, dass sie Besuche der Schriftsteller Chateaubriand und Goethe würdigen, reichte das Nahen nicht, um Schrift und Daten zu entziffern. Wir haben unseren Weg nach oben fortgesetzt, an einem Nasone den Trinkbecher und direkt vom Strahl auch unseren Mund mit kaltem Quellwasser gefüllt, wir haben ins Grün der Villa Abamelek hinuntergeschaut und beinahe den sonnenbehüteten Gärtner beneidet, der auf motorisiertem Rasenmäher dort seine Bahnen zog. Oben angekommen, grüßen wir kurz Giuseppe Garibaldi auf hohem Ross, dann aber schenken wir unsere Augen ausschließlich dem Panorama und unsere Ohren ganz und gar Paolos Gesang von Rom.

Erst als seine Lieder enden, gehen wir weiter und senken uns zum „Triumph des Wassers“, den Johann Wolfgang von Goethe im „Wasserschwall der Acqua Paola“ bemerkte, „welcher durch eines Triumphbogens Pforten und Tore in fünf Strömen ein großes verhältnismäßiges Becken bis an den Rand füllt“. Dort beliebt es dem durch die Innenfarbe des Beckens hell türkis colorierten Wasser, in Zusammenspiel mit jetzt mittäglicher Sonne die Bühne für römische Spezialitäten auszuleuchten und ein rotes Fiat 500-Vintage-Cabriolet genießt vor der mächtigen Fassade den großen Auftritt. Wen wundert nun noch, dass ein Stückchen weiter unten in der Chiesa di San Pietro in Montorio eine Hochzeit zelebriert wird? Wir warten vorm Gitter, hinter dem Bramantes Tempietto Siesta hält und gegenüber vom opulenten Oleanderbusch, der ein roséfarbenes Festkleid angelegt hat, bis das Brautpaar am Fuße der Treppe den Reisregen empfängt.

(Die kurzen Zitate sind längeren Texten im Kapitel ‚Trastevere und Gianicolo‘ des ‚dtv Reisetextbuch Rom. Ein literarischer Begleiter durch die Stadt‘ entnommen. 2.Aufl.1986. Darin sind im Autoren- und Quellenverzeichnis zu Malerbas, Zolas und Goethes Text folgende Quellen angegeben: Malerba,Luigi (geb.1927). Tagebuch eines Träumers. Aus dem Italienischen von Joachim A.Frank. Frankfurt(Suhrkamp) 1984; Zola, Emile (1840-1902):Rom. Übersetzt von A.Berger.Berlin o.J. ; Goethe, Johann Wolfgang (1749-1832): Goethes Werke. Hamburger Ausgabe Bd.I/XI.Hamburg 1962/1961)

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Schwarzwald und mehr im Basler Literaturhaus

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Darf man über Bücher schreiben, die man noch gar nicht gelesen hat?

Man darf über Lesungen schreiben, die man erlebt hat. Wie die gestrige im Basler Literaturhaus mit Hannah Häffner Die Riesinnen und Julia Weber Weil ich Ruth bin. Ich gebe zu, mir den Termin ausgeguckt zu haben, weil Rezensionen mir verraten hatten, dass der Schwarzwald in Die Riesinnen eine Rolle spielt, und ich schon einmal live hineinschnuppern wollte, wie er das tut. Die Autorin sagt denn auch, dass der Schwarzwald sozusagen als vierte Hauptfigur plötzlich da war, zusammen mit den drei Figuren der Riesinnen, die sie sich samt dieser Benennung nicht bewusst ausgedacht habe. Vielmehr sei sie auf dem Spielplatz gestanden und habe ihre Kinder beobachtet, da seien die Riesinnen und der Schwarzwald einfach aufgetaucht, irgendwo aus dem Hinterzimmer ihres Kopfes, und sie habe sich dem Trupp lediglich angeschlossen und die Geschichte dann entwickelt. Und ich muss sagen, dass mir das, was ich bisher davon kosten konnte, außerordentlich gut gemundet hat, eine Sprache, die einem auf der Zunge zergeht und ein Inhalt, den man auch nach dem Schlucken noch langsam aufschließen und verdauen sollte. Es ist zudem ein Genuss, Hannah Häffner (geht der Name der 1985 Geborenen nicht auch herunter wie Öl?) lesen zu hören, eine sanfte, aber klare und sichere Stimme mit gekonnten Rhythmen, Modulationen, Tempovariationen. Politikwissenschaften hat sie studiert, u.a. Praktika im Europäischen Parlament gemacht, dann als Werbetexterin gearbeitet, sich dabei aber zunehmend dem kreativen und literarischen Schreiben zugewandt, vor den Riesinnen bereits drei Kriminalromane veröffentlicht. Auf die Fragen und Anregungen der beiden Moderatorinnen antwortet sie ruhig, überlegt, unprätentiös; so dass ich fast verwundert bin, als sie bei der Frage an beide Autorinnen, ob ihnen ihre weiblichen Figuren Vorbild sein können, ausführt, sie würde gerne von ihrer Cora lernen, einfach gar nichts auf die Meinung anderer zu geben, sie würde sich wünschen, das in ihr steckende „People-Pleaser-tum“ los zu werden. Die 1983 in Tansania geborene Schweizerin Julia Weber (Studium Literarisches Schreiben am Literaturinstitut Biel) beantwortet die Frage nach dem Vorbild ihrer Figur Ruth im Roman Weil ich Ruth bin damit, dass diese etwas aussendet, dadurch Begegnung und Empfangen ermöglicht und in dieser Berührung die Möglichkeit gemeinsamer Verwandlung – wie dies auch beim Schreiben und Lesen von Büchern geschehe und in der Kunst. Julia Webers Debütroman Immer ist alles schön war 2017 erschienen, bei Wikipedia lese ich, dass sie im Sommer 2022 für einige Monate zusammen mit ihrer Familie in der Casa Baldi in Olevano Romano (zur Deutschen Akademie Villa Massimo, Rom gehörende Künstlerresidenz) lebte und dort Briefe an verstorbene und lebende Autorinnen und Autoren schrieb. Im Gegensatz zum plötzlichen Auftauchen der Figuren bei Hannah Häffner, hatte sich Webers aktueller Roman im Gefolge eines Schreibauftrages entwickelt. In der Passage, die sie auch sehr gut liest, beginnen viele der Sätze mit „ich erinnere mich“, es erzählt an dieser Stelle das mit einem Fell geborene Baby über den Vorgang seiner Geburt und die Momente danach. Beide Bücher handelten auch von weiblichen Körpererfahrungen, hatten die Moderatorinnen einleitend gesagt. Die Veranstaltung im Literaturhaus war eine Kooperation mit der Initiative Art of Intervention, bei der auch Lea Dora Illmer, eine der Moderatorinnen beteiligt ist. Daneben betreibt sie das Archiv der vollen Bäuche, erfährt man bei der Vorstellungsrunde, die gleichlautende Ausstellung im Klingental-Museum habe ich leider verpasst, wie die Website von Lea Dora Illmer preisgibt. Das Projekt ziele darauf ab, „das Alltagskochen, das Schreiben und das Sprechen über Essen ernst zu nehmen, kritisch zu erkunden und gleichzeitig zugänglich(er) zu machen. …“ – Da traue ich mich doch jetzt, meinen heute bereits nach vormittäglichem Italienisch-Kurs ungewohnt früh gekochten Risotto dazuzustellen (mit grünem Spargel, Räucherlachs, spezzettini getrockneter Bio-Tomaten, Lauchzwiebelringen, gekrönt von Gremolata).

(Hannah Häffner: Die Riesinnen. Penguin-V. Febr.2026)

(Julia Weber: Weil ich Ruth bin. Limmat-V. Febr.2026)

(Lea Dora Illmer https://share.google/gh13zmtsc3g9ht3rl)

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Ein Basler in Rom

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Verlässt man das Gelände des Palazzo Barberini durch das hohe schmiedeiserne Tor des Haupteinganges und wendet sich nach rechts, um hinunter und nach der Piazza Barberini wieder ein wenig hinauf über die Via Sistina Richtung Pincio zu laufen und hebt dabei im Gehen den Kopf, so entdeckt man in unmittelbarer Nachbarschaft des Palazzo in der Via delle Quattro Fontane 11 eine Gedenktafel, welche die Unterkunft markiert, in der der in Basel geborene und gestorbene und jahrelang an der dortigen Universität lehrende Kulturhistoriker Jacob Burckhardt (1818-1897) während seines ersten römischen Aufenthaltes im Jahr 1846 wohnte. Zu seinem 100.Todestag hat die Stadt Rom sie dort angebracht. Die Tafel erwähnt auch das bekannteste, 1860 erstmals erschienene Werk Burckhardts Die Kultur der Renaissance in Italien. Ein Versuch. Beim Kröner-Verlag, Stuttgart, ist eine 594 Seiten umfassende überarbeitete und aktualisierte Fassung zu erhalten (12.Aufl.2009 KTA), „anhand der originalen lateinischen und italienischen Quellen“ entwerfe Burckhardt „die Konturen und Gestaltungsformen des uomo universale“, mit den „zentralen Aspekten“ der „Ausbildung des modernen Individuums“, der „neuartige(n) Entdeckung der Welt und des Menschen in Reisen, in Naturforschung und Landschaftswahrnehmung“, heißt es dazu u.a. in der Verlagsbeschreibung des Buches. Weitere Ausgaben des Klassikers der Kulturgeschichte sind erschienen bei Fischer TB Verlag und bei Reclam. 1853 hatte Burckhardt sein erstes Hauptwerk Die Zeit Constantins des Großen veröffentlicht, 1855 folgte das zweite Cicerone, worin er die italienische Kunstwelt, beginnend bei der Antike, darstellt.

Jacob Burckhardt, als viertes von sieben Kindern des reformierten Pfarrers Jacob Burckhardt d.Ä. zur Welt gekommen, wurde in Basel umfassend humanistisch gebildet samt Erwerb von Sprachkenntnissen in Französisch und Italienisch sowie in den alten Sprachen. Nach Beginn seines Studiums in Basel (u.a. evang. Theologie) wechselte er nach Berlin, konzentrierte sich auf Kunstgeschichte, Geschichte und Philologie, lernte dort unter anderem Bettina von Arnim und Jacob Grimm kennen. Weitere Lebensstationen außer den Italienaufenthalten zwischen 1846 und 1848 waren Bonn (ein Semester), Paris (wenige Wochen mit intensiver Arbeit in Archiven und Bibliotheken), Zürich (von 1855 bis 1858 Professor für Kunstgeschichte am Eidgenössischen Polytechnikum) und schließlich blieb es Basel, wo er den Lehrstuhl für Geschichte und Kunstgeschichte von 1858 bis 1893 innehatte. Als Friedrich Nietzsche mit 24 Jahren als jüngster deutscher Universitätsprofessor nach Basel gekommen war, würdigte er Burckhardt als „unseren großen, größten Lehrer“. Jacob Burckhardt war aber auch ein reger Briefeschreiber, über 1700 der Briefe sind erhalten und auch veröffentlicht worden, man findet einige auch bei Projekt Gutenberg im Netz. Zum Beispiel einen mit „Rom, 21.April 1846“ datierten an Karl Fresenius, mit der Adressangabe Café del Greco, Via Condotti, da Burckhardt sich dorthin Briefe expedieren ließ. Im genannten Schreiben heißt es u.a.: „Ich bin seit bald drei Wochen hier eingerückt, habe den ganzen heiligen Karneval mitgemacht, die Ewige Stadt nach allen Enden durchloffen und mich insoweit gefasst, um vernünftige Briefe schreiben zu können. Komm, Junge! Weiter sag ich nichts.“ Diesem Intro folgen ganz praktische (und nicht immer positiv konnotierte) Hinweise mit  Berechnungen der Kosten von Unterkunft, Essen, Kleidung, Zigarren, um dann wieder allgemeine Empfindungen zu seinem Rom zu schildern: „…aber alles zusammengenommen ist es doch noch die Königin der Welt und gibt einen aus Erinnerung und Genuss so wundersam zusammengesetzten Eindruck wie keine andere Stadt. Ich wüsste nur Köln damit zu vergleichen…“

Aha, sehr geehrter Herr Burkhardt, das ist ja äußerst interessant, wo bleibt denn da Ihr Basel? In einem anderen Brief, den Sie aus Basel am 11.September 1846 schrieben, nachdem Sie Rom am 8.Juli verlassen hatten, meinten Sie, Ihr ganzes Streben darauf ausrichten zu müssen, wieder hin zu kommen, denn Sie fühlten sich „zu Rom in einer Harmonie aller Kräfte, wie …nie gekostet, einige gute Tage in Bonn ausgenommen.“ Wieder ist es also eine Stadt am Rhein, die Sie zum Vergleich heranziehen, aber Ihr Basel hat ihn doch auch, den Rhein? Ganz mit Ihnen d’accord bin ich aber, wenn Sie schreiben : „Ich könnte Dir in Rom verschiedene Stellen zeigen, auf der Straße, in Gärten u.s.w., wo mich ohne besonderen Anlass das Gefühl überraschte, dass ich jetzt vollkommen glückselig sei.“ Übrigens hat man an Ihrem Wohnhaus in der St.Alban-Vorstadt in Basel, in dem Sie von 1848 bis 1855 und erneut von 1858 bis 1864 wohnten, auch eine Gedenktafel angebracht. Sie ist sehr schlicht und aus Messing. Ihr Ehrengrab auf dem wundervollen Hörnli-Friedhof in Riehen, in das man 1936 Ihren (offenbar noch existierenden) Holzsarg überführte, muss ich unbedingt bei meinem nächsten Besuch der weitläufigen stillen Oase aufsuchen und Ihnen nicht nur, aber auch als dem Rom-Enthusiasten meinen Gruß entbieten.

(Das zweite Briefzitat stammt aus dtv Reise Textbuch Rom. Ein literarischer Begleiter auf den Wegen durch die Stadt. Mit Fotos von Gertrud Leutenegger. Herausgegeben von Franz Peter Waiblinger. 2.Aufl.1986.)

(projekt-gutenberg.org)

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Backstage Sant’Andrea della Valle

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Noch lasse ich sie oder lassen sie mich nicht los – Puccinis Melodien. Sie steigen in mir auf wie sie aufstiegen in die drittgrößte Kuppel Roms (nach denjenigen von Pantheon und Petersdom), die Kuppel von Sant‘Andrea della Valle.

Wissen, hören und sehen, dass die Klänge nicht nur nach vorne zum Publikum in den Holzbänken und nach hinten zum Apsisfresko mit dem in Patras gekreuzigten Hl.Andreas (Bruder von Simon Petrus), sondern auch hinauf und damit direkten Einlass finden in die „Herrlichkeit des Paradieses“, welche Giovanni Lanfranco während der 1620er Jahre in die hohe Wölbung malte, ist römische Glückseligkeit. Herrlichkeit des Paradieses- Gloria del Paradiso, mein aus den 50er Jahren stammender Reiseführer von J.M. Wiesel und eine aktuelle Internetquelle (www.italia.it) bezeichnen so das Fresko, ein Schlüsselwerk des römischen Barock und auch bekannt unter Himmelfahrt Mariä mit Engelsglorie. Das Werk bringt den Himmel ins Innere der Kirche, lese und bestätige ich. Gian Lorenzo Bernini äußerte über die große technische Anstrengung, mit der Lanfranco die kreisende himmlische Leichtigkeit erreichte: „Als der Cavaliere Lanfranco die Kuppel von Sant‘ Andrea della Valle übermalte, benutzte er keine Pinsel, sondern grobe Bürsten, die er an lange Stangen festband, und diese waren so schwer, dass er sie von zwei Männern hochhalten lassen musste. Er selbst dirigierte nur und hat auf diese Art und Weise die Übermalung doch schließlich fertig gebracht. Das nenne ich noch eine anstrengende, schwierige Technik.“  

Puccini also unter dieser Kuppel und der aus Vicenza stammende Bariton-Solist rundet mit Opernfigur und Belcanto noch die Messa di Gloria ab. Nach der Anspielprobe und vor dem Konzert ist eine Messfeier, die Musizierenden verlassen das Kirchenschiff, viele in die römische Umgebung, einige aber bleiben in der Ruhe der hinteren Räume, Herberge für Instrumente, Rucksäcke, Taschen, Handys. Eine kleine Nonne mit weißem Habit und dunklem Schleier bringt von irgendwoher wenige Stühle, eine das Orchester ergänzende einheimische Geigerin sucht eine Steckdose zum Aufladen des Smartphones, zwei auch unterstützende jugendlich hübsche Musikerinnen aus Rom geben die Toilette frei, in der sie sich umgezogen haben und verlagern weitere Maßnahmen vor den Spiegel, der über einem einfachen Waschbecken hängt. An den Wänden unter einem Fries, auf dem goldene Löwen spazieren, gerahmte Gemälde verschiedener Heiliger, Kruzifixe, Glühbirnen in schlichter Halterung neben vergoldeten Barock-Wandleuchten. In einer Ecke unbeachtet die aufwändig gestaltete Gebäudeattrappe einer Weihnachtskrippe, daneben hat ein Orchestermusiker seinen schwarzen Notenständer platziert, die Noten aufgeschlagen unter der Pultbeleuchtung. Das schwarzweiße Schachbrett diagonal verlegter Bodenfliesen endet an steinerner Schwelle vor einer hohen Kassettentür aus tiefdunklem Holz, die im Gegensatz zur weiter hinten gegenüberliegenden geöffnet steht, da sie nach rechts den Weg zur Toilette freigibt. Ebenfalls diagonal verlegte Quadrate von Terrakottafliesen bedecken hier den Boden. Im Gang, den Priester und Ministranten auf ihrem Weg aus der Sakristei ins Kircheninnere queren, Pläne der Basilica mit Bezeichnungen und Erläuterungen der einzelnen Orte (z.B. Cappella Barberini – Primo atto della Tosca di Puccini, eretta 1610 da M.Castelli di Melide. Pitture ad olio di Domenico Cresti. Statue di vari artisti,1616 circa), eine Grottennische mit von goldenem Strahlenkranz umgebener betender Madonna, über ihr ein Schriftband mit Großbuchstaben Io sono l’immacolata concesione, zu ihren Füßen eine anbetend Knieende und allerlei Devotionalien, vor allem ein Gewirr an Fotografien (gut zu erkennen ein schmales markantes Männergesicht), schließlich ein leeres marmornes Weihwasserbecken in Muschelform, wie sie häufig zu Renaissance- und Barockzeiten gearbeitet wurden, nachdem das Symbol des Meeres von Aphrodite/Venus im christlichen Kontext auf die „wahre Aphrodite“ Maria übergegangen war.

Allgemein

Erster Sonntag nach Trinitatis

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Wer euch hört, hört mich; und wer euch verwirft, verwirft mich  – Vers 16a aus dem zehnten Kapitel des Lukasevangeliums ist der im Herrnhuter Losungsbüchlein zum heutigen Sonntag angegebene Wochenspruch.

Aus Psalm 138 Vers 7a stammt die Tageslosung. Ich zitiere aus diesem Psalm die Verse 1 bis 7a und 8:

Preisen will ich dich mit meinem ganzen Herzen, ich will dir spielen vor den Göttern. Ich falle nieder vor deinem heiligen Tempel, und deinen Namen preise ich wegen deiner Gnade und Treue. Denn du hast dein Wort groß gemacht über deinem ganzen Namen. An dem Tag, da ich rief, antwortetest du mir. Du vermehrtest mir in meiner Seele die Kraft. Alle Könige der Erde werden dich preisen, HERR, wenn sie die Worte deines Mundes gehört haben. Sie werden die Wege des HERRN besingen, denn groß ist die Herrlichkeit des HERRN. Ja, der HERR ist erhaben, doch er sieht den Niedrigen, und den Hochmütigen erkennt er von fern. Wenn ich auch mitten in Bedrängnis wandeln muss – du belebst mich. Der HERR wird es für mich vollenden. HERR, deine Gnade währt ewig. Gib die Werke deiner Hände nicht auf!

(nach der Elberfelder Übersetzung 2006)

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Die Bienen der Barberini

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Papst Urban VIII. hat sie verwandelt. Die Pferdebremsen oder Viehfliegen. Sie sollten nicht mehr auf dem Wappen der alten Adelsfamilie brummen, der Maffeo Barberini (1568-1644) entstammte. Der ursprüngliche Name des toskanischen Geschlechts, Tafani (Pferdebremsen), hatte die Insekten aufs Wappenschild gelockt. Vom Stammsitz Barberino Val d’Elsa hatten die Aufstrebenden bereits den neuen Familiennamen Barberini hergeleitet, nun sorgte Maffeo mit dem Gestaltwandel der Insekten für die bald überall sichtbare programmatische Ausrichtung: drei goldene Bienen fliegen in den blauen Himmel des päpstlichen Wappenschilds von Urban VIII. (Pontifikat 1623-1644) und versinnbildlichen Fleiß, Sparsamkeit, Süße und auch Wehrhaftigkeit. „Mit welcher dolcezza der Schönheit beschenkst Du uns und die Stadt“, soll ein zeitgenössischer Dichter den Barberini-Papst gepriesen haben, der ungeheuer viele Bauten und Kunstwerke in Rom beauftragte, dafür das Kolosseum als Steinbruch freigab und auch weiteres Material recyceln ließ: die Bronzeverkleidung des Pantheons – allerdings nicht für den Bernini-Baldachin, der das Petrusgrab überdacht, sondern für Kanonen der Engelsburg. Auch nach Castel Gandolfo flogen Urbans Bienen, bauten dort die Sommerresidenz aus und begründeten eine Bienenzucht, die bis heute aus den Bienenstöcken der Fattoria Pontifica Honig fließen lässt. In ihren Römischen Betrachtungen widmet Marie Luise Kaschnitz eine den Goldenen Bienen, die im Festsaal-Deckengemälde des Palazzo Barberini vom stürmischen Wind himmelan und der Ewigkeit zugetrieben werden („…treibt ein stürmischer Wind goldene Bienen himmelan“…. „Unabhängig schon von Person und Sippe, entschwebten die Bienen, riesige, goldene Fabeltiere, den gewittrigen Wolken und rissen eine Welt der Schatten auf ihrem stürmischen Fluge der Ewigkeit zu.“) Urban VIII. war auch der Auftraggeber dieses Deckenfreskos (Triumph der göttlichen Vorsehung e.a.) von Pietro Berrettini (1596 ?-1669), das ich leider nicht sehen konnte, da die Galleria Nazionale d’Arte Antica ausnahmsweise mittwochs geschlossen und nur die Sonderausstellung Bernini geöffnet hatte. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) war bereits früh von seinem „Mäzen“ Urban VIII. entdeckt und gefördert worden (fast ausschließlich schuf er Werke für die Familie Barberini) und so blicken einen in der mostra auf dem Quirinal nicht nur seine durchdringenden Augen an (Selbstbildnis als junger Mann, um 1623, sonst Galleria Borghese), sondern in vielfacher Ausfertigung diejenigen, meist etwas nachdenklichen, des Barberini-Papstes. Lebendig steht er vor einem, Berninis Meisterschaft lässt Jahrhunderte und Leblosigkeit steifen Büstenmaterials (Marmor, Porphyr, Bronze) dahinschmelzen.

Feli, Claudio und Pepe, die drei Bienen aus dem alten Steinwappen der Familie Barberini werden im Film Barberbieni oder Paulines Abenteuer im Vatikan durch die Tränen der erschütterten Zehnjährigen zum Leben erweckt und eilen der Tochter des Kommandanten der päpstlichen Schweizergarde zu Hilfe (Uraufführung des Zeichentrickfilms 2008 im Theatersaal der Kaserne der Schweizergarde).

Und wenn sie nicht gestorben sind, ….  – dann gestalten sie noch heute, die Bienen der Barberini!

(Das von Gian Lorenzo Bernini geschaffene Grabmal Urbans VIII. befindet sich im Petersdom unmittelbar rechts von der Cathedra Petri. Das römische Volk, das unter dem Schwelgen des Barberini-Papstes zu leiden hatte, soll bei der Nachricht seines Ablebens am 29.Juli 1644 in stürmischen Jubel ausgebrochen sein.)

(Marie Luise Kaschnitz: Engelsbrücke. Römische Betrachtungen. dtv 2.Aufl.1976 – schenkte mir die Mutter zur Heiligen Nacht 1977 in Rom. Ich führe es immer aufs Neue mit, wenn ich nach Rom reise.)

Allgemein

Pfingstfest

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Nicht durch Macht und nicht durch Kraft, sondern durch meinen Geist, spricht der HERR der Heerscharen.  Das Wort aus der fünften Nachtvision des Propheten Sacharja (Kap.4 Vers 6) ist im Herrnhuter Losungsbüchlein dem Pfingstfest zugeordnet.

Der Psalm für den heutigen Sonntag ist Psalm 51, ich zitiere daraus die Verse 8, 10, 13 u. 14: Siehe, du hast Lust an der Wahrheit im Innern, und im Verborgenen wirst du mir Weisheit kundtun. Lass mich Fröhlichkeit und Freude hören, so werden die Gebeine jauchzen, die du zerschlagen hast. Verwirf mich nicht von deinem Angesicht und den Geist deiner Heiligkeit nimm nicht von mir! Lass mir wiederkehren die Freude deines Heils, und stütze mich mit einem willigen Geist!

(nach der Elberfelder Übersetzung 2006)

Der sogenannte Dritte Text der Herrnhuter Losungen ist heute ein Gebet des evangelischen Theologen, Schriftstellers, Liederdichters und Melodienkomponisten Johannes Jourdan (1923-2020), daraus folgendes Zitat:  HERR, wandle du die Welt in deinen Garten, der für uns alle die Erhörung ist. HERR, gib uns deinen Geist, den Geist der Freude.

Es folgt nun eine Blogpause. Der nächste Eintrag ist vorgesehen für Samstag, den 6.6.2026. Kurzbeiträge zwischenzeitlich auf meinem Instagram Account @achfrie58 

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Monsieur Cezanne verabschiedet sich

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

(zu Cezanne siehe auch Blogeinträge vom 13.Februar, 17.April und 2.Mai 2026)

Muss kurz in die Provence. Nochmal Monsieur Cezanne treffen. Dann bin ich schon da. Auf dem Hügel Les Lauves. Im Jahr 1906. Über die Sommerwiese bin ich gekommen und setze mich auf die Terrasse des Ateliers. Gegenüber von Monsieur Vallier nehme ich Platz. Einmal. Dann noch einmal. Und schließlich zum dritten Mal. Seinen Hut behält Monsieur Vallier jedesmal auf. Ein schöner Sonnenhut. Wahrscheinlich aus Stroh. Beim letzten Besuch gleißt die Sonne so, dass der Hut fast weiß ist, und auch Monsier Valliers Kleidung erscheint weiß. Am schwarzen Hutband erkenne ich aber, dass es immer derselbe Hut ist, den er trägt. Auch der Stuhl, auf dem er mir gegenüber sitzt, ist immer derselbe. Monsieur Vallier liebt es, in immer derselben entspannten Haltung auf seinem Stuhl zu sitzen, das rechte Bein über das linke geschlagen, den rechten Fuß leicht nach vorne gestreckt, den linken auf dem Boden, Unterarme und locker verschränkte Hände auf dem rechten Oberschenkel abgelegt. Er ruht gerade von seiner Arbeit. Seine Arbeit ist eine Cura. Monsieur Vallier kümmert sich um den Garten und er kümmert sich um den erkrankten Monsieur Cezanne. Ich schaue mein Gegenüber an, aber dessen Augen sind vom Hut beschattet, auch die Gesichtszüge kann ich nicht genau erkennen, nur der weiße Bart leuchtet. Sonst ist es Monsieur Vallier gerade recht, dass seine Person so gut mit den Farben der Umgebung harmoniert, ja nahezu in sie übergeht. Blau, Ocker, Grün, Braun, Rosé. Provence eben.

Jetzt will ich aber noch Monsieur Cezanne sprechen. Ach, da höre ich ihn schon. Er unterhält sich mit Joachim Gasquet, dem Schriftsteller. Was reden sie da? Ein Kind sei er, sagt Monsieur Cezanne? Wieso beneidet er dann Joachim Gasquet für seine Jugend? Wissen will er und fühlen, damit er wissen kann, sagt Monsieur Cezanne? Und dann steht er nur und schaut und schaut und schaut. Zwanzig Minuten brauche er manchmal zwischen einem Pinselstrich und dem nächsten, sagt Monsieur Gasquet. Oder ist das eine Frage? Was riechen Sie? Das ist eine Frage. Die stellt Monsieur Cezanne an Gasquet, das höre ich genau. Aber mit der Antwort ist er nicht zufrieden. Nur die Kiefer im Vordergrund? Nein, auch die Wiesen sind zu riechen, der Berg im Hintergrund. Die Farben. Die Farben.

(Portrait de Vallier, um 1906, Aquarell und Grafit auf Papier, Privatsammlung)

(Le jardinier Vallier, 1906, Sammlung Emil Bührle, Dauerleihgabe im Kunsthaus Zürich)

(Le jardinier Vallier, 1906, Tate, Vermächtnis von C.Frank Stoop, 1933)

(Insgesamt hat Cezanne seinen Gärtner neunmal gemalt, zuletzt noch an einem Portrait von Vallier auf der Terrasse wenige Tage vor seinem Tod gearbeitet)

(18-minütiger Film Cezanne on art, 2025 von Albert Oehlen und Oliver Hirschbiegel für die Fondation Beyeler, gedreht an Originalschauplätzen an der südfranzösischen Montage Sainte-Victoire und im Steinbruch von Bibémus)

(Von Joachim Gasquet (1873-1921) erschien im Jahr 1921 ein Buch über Cezanne in zwei Bänden, der erste Teil trägt den Titel Ce que je sais ou ai vu de sa vie, der zweite Ce qu’il m’a dit, in dem er die Gespräche mit Cezanne 15 Jahre nach dessen Tod aufschrieb in einer Mixtur aus authentischen und ersonnenen Äußerungen.)

(Die Ausstellung Cezanne endet am 25.Mai, am 24.Mai wird die neue Ausstellung eröffnet: Pierre Huyghe, geb.1962 in Paris, bis 13.September 2026)

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Siri und Navid

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Die Eine auf der Leinwand, der Andere im Literaturhaus. Die Eine groß. Der Andere klein. Beide sehr präsent. Nicht laut.

Siri ist eine Variante von Sigrid, lese ich bei Wikipedia, Sigrid wiederum leitet sich aus einem altnordischen Wort für Sieg ab, erweitert schöner Sieg (NB.: ein solcher war dem SC Freiburg gestern nicht gegönnt) oder schöne Siegerin .

Navid ist ein persischer männlicher Vorname mit der Bedeutung Versprechen, gute Nachricht.

Navid Kermani ist am 27.November 1967 in Siegen, Westfalen geboren und dort als Sohn eines Arztes aufgewachsen. Mit drei älteren Brüdern. Lebt und schreibt im Eigelsteinviertel, Köln.

Siri Hustvedt ist am 19.Februar 1955 in Northfield, Minnesota geboren und dort als Tochter eines Professors für norwegische und amerikanische Geschichte aufgewachsen. Mit drei jüngeren Schwestern. Lebt und schreibt in Brooklyn, New York City.

Im Dunkel des Kinos kritzele ich einige wenige Sätze mit, die Siri sagt: in der Bücherei hatte ich Flügel, Buch um Buch emporgehoben zu der Riesin, die ich sein wollte, und dann schreibt man und schreibt und schreibt und dann wird man allmählich besser, life is a fluid movement, kein statisches Gebilde. Sie sagt viele zentrale, auch schöne Sätze im 110 Minuten langen Film der Regisseurin Sabine Lidl Dance Around the Self, der im Februar 2026 auf der Berlinale Weltpremiere hatte. Auch Paul Auster (schon gezeichnet von der tödlichen Krankheit) sagt Zentrales und Schönes. Die Tochter Sophie, deren Ehemann, die drei Schwestern. Ein Film über und im Leben und Schreiben von Siri. Bis hin zum aktuellen Buch Ghost Stories. Ein intimer Film. In den roten Kinosesseln kaum zwei Handvoll ZuschauerInnen am Abend des 19.Mai. Man wünscht dem Film wesentlich mehr!

Das Basler Literaturhaus ist am Abend des 20.Mai restlos ausverkauft. Sommer 24 ist das am 17.Februar 2026 erschienene Buch (bezeichnet als Roman), um das sich das Gespräch mit dem Moderator Thomas Strässle dreht und aus dem Navid Kermani liest. Der Arbeitstitel Sommer 24 avancierte zum Buchtitel. Der Sommer 24 war für Kermani stärker als sonst mit Ereignissen verbunden. Ob es außer dem Zeitraum auch sonst eine Verbindung zwischen den im Buch erzählten Ereignissen gäbe, fragt der Moderator. Antwort: Genau aus dieser Frage heraus sei der Roman entstanden. Thomas Strässle ist ein Schweizer Literaturwissenschaftler, Autor und Flötist. Mir scheint, die beiden auf der Bühne an den zwei kleinen runden schwarzen Tischen (bestückt jeweils mit Wasserkaraffe und Wasserglas) fremdeln ein bisschen und rangeln oder ringen um Fragen und Antworten. Vielleicht wirken aber auch Auflösung und Verunsicherung, Grundthemen des Buches, in gewisser Weise ansteckend. Strässles Hemdkragen scheint zu drücken, obwohl der oberste Knopf nicht geschlossen ist, seine Finger wandern wiederholt dorthin, Kermanis hingegen auf den eigenen Kopf, in dem er auch mit dem eigenen Text ringt, er hat seinen Lektor gebeten, ein paar Sätze in der nächsten Auflage zu streichen (sie legen den Text und dessen Besprechungen unnötig in eine Richtung fest). Bestimmt drin bleibt ein Satz des Erzählers, der festhält, dass ihm seine Fantasie genauso echt ist wie das wirkliche Geschehen. Quellen des Schreibens, führt Navid Kermani auf eine so nicht gestellte Frage aus, seien das Leben, das Erlebte und andere Bücher, wir leben ja mit diesen Büchern, sind ständig mit ihnen im Austausch.

Siri Hustvedt – Dance Around the Self – Wikipedia https://share.google/ONFJyiZuDpc2mJDsr

Instagram Account von Siri Hustvedt:    @sirihustvedt

www.navidkermani.de