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Wo haben Sie in Rom gewohnt?

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

…fragt der bayerische König Ludwig I. den Dichterfürst Johann Wolfgang von Goethe in einem Brief zu dessen 80.Geburtstag. Das wollen auch wir endlich wissen, vielmehr inwendig erfahren, denn wir kennen die Adresse seit 50 Jahren, sind aber bisher am Haus 18, Via del Corso, immer vorbei spaziert und haben lediglich verlangend an der Fassade hinauf -, aber nie in die Räume hinein oder aus ihnen heraus geschaut. Nun haben wir uns für den Besuch ausgerechnet den Tag der Festa della Repubblica ausgesucht, an dessen Morgen wir beim Bronzetor in den rechten Kolonnaden Karten für die päpstliche Generalaudienz in Empfang nehmen, bevor wir über den Ponte Sant’Angelo mit seinen wieder enthüllten Engeln, durch die Via dei Coronari zur Santa Maria del Anima, über die Piazza Navona zu San Luigi dei Francesi und weiter über die Piazza della Rotonda zur Piazza della Minerva laufen, wo wir unbedingt Berninis obelisktragenden Elefanten mit gebührenden Blicken würdigen wollen, hat er doch nicht nur seinen langen Rüssel zwischen den Stoßzähnen zur rechten Seite bis auf Höhe seines großen Ohres geschwungen, während der nicht kurze Schwanz dem linken Hinterbein anliegt, sondern steht auch gerne auf seinem Sockel, der uns mit Inschrift B auf Latein kundtut, dass es eines robusten Geistes bedarf, um eine solide Weisheit zu stützen, zu tragen, (empor-), (aufrecht-), (aus-) zu halten. Wir kauen diesen Gedanken, während wir kurz darauf in den Corso eintrudeln, wo sich von der Piazza Venezia her eine riesige Menschenmenge aufbaut, alle Köpfe in den Nacken, alle Augen Richtung Monumento Vittorio Emmanuele II, alle Handys zum römischen Himmel gehoben, wir folgen der Bewegung und all’improvviso zaubern die Frecce tricolori über uns die Streifen der Flagge, deren Auflösung in italienisch gefärbte Wolken uns besonders gefällt. Für unser Fortkommen wählen wir dann unbedingt ruhigere Gefilde und schlingern uns durch Gässchen, Gassen und Straßen, touchieren kurz die Theaterkulisse der Piazza Sant’Ignazio, sind auf der Piazza Colonna dem Palazzo Chigi und damit der italienischen Ministerpräsidentin, danach dem Palazzo Montecitorio mit der italienischen Abgeordnetenkammer nah, bevor wir vorbei am Palazzo Borghese in die Via di Ripetta einbiegen, die Ara Pacis Augustae in ihrem Glashaus wahrnehmen und das Mausoleum des Augustus sehen, das noch für Rundgänge hergerichtet wird, Ende 2026 sollen die Arbeiten abgeschlossen sein. Auf der neu und großzügig hell gestalteten Piazza Augusto Imperatore können wir die Menschen an einer Hand abzählen, bevor uns kurz darauf wieder das Gewusel des Corso umgibt, der hier seine letzten Meter zur Piazza del Popolo zurücklegt. Casa di Goethe verkündet weiße Schrift auf rotem Schild und wir treten durchs messingbeschlagene Holztor ins 1997 eröffnete „einzige deutsche Museum im Ausland“, steigen hinauf in den erhöhten ersten Stock und sind alleine mit Filippo Miller (oder Johann Philipp Möller) und seinen Maler-Gefährten in gut gekühlten Räumen, deren Terrakottafliesenboden man dem ursprünglichen nachempfunden hat, wie Tischbeins berühmtes Aquarell seines Mitbewohners beweist, und natürlich schauen auch wir durchs Fenster hinunter auf die Via della Fontanella. „Für mich ist es ein Glück daß Tischbein ein schönes Quartier hat, wo er noch mit einige Mahlern lebt. Ich wohne bey ihm und bin in ihre eingerichtete Haushaltung mit eingetreten, wodurch ich Ruh und häuslichen Frieden in einem fremden Lande genieße. Die Hausleute sind ein redliches altes Paar, die alles selbst machen und für uns wie Kinder sorgen….Wie wohl mir dies aufs Italiänische Wirtshausleben thut, fühlt nur der der es versucht hat. Das Haus liegt am Corso, keine dreihundert Schritte von der Porta del Popolo“ schreibt Goethe am 31.November 1786 in seinem ersten Brief aus Rom an die Weimarer Freunde. Alleine mit Möller-Goethe und den Maler-Gefährten, haben wir gesagt? Und was ist dann mit dem verfluchten zweiten Küßen (Kissen), von dem Johann Heinrich Wilhelm Tischbein uns in Federzeichnung und Handschrift erzählt? Mit den ungelenken Zeilen einer unbekannten Römerin, die von Filippo Miller etwas wissen will? Wir schauen in der stanza di Goethe in den Spiegel, der errötend dreisprachig verrät: questo è ciò che vedeva Goethe quando si sveglia – dies sah Goethe, als er aufwachte – this is what… – wir aber sehen lediglich dunkle Schlieren in der Maserung der Holzkassettendecke.

www.casadigoethe.it

Roberto Zapperi: Römische Spuren. Goethe und sein Italien. Verlag C.H. Beck, München 2007

Gustav Seibt: Ein Sommer mit Goethe. Verlag C.H. Beck, München 2026

Hanns-Josef Ortheil: Faustinas Küsse. Roman. btb 4.Aufl.2000, copyright 1998 by Luchterhand-V., München

Johann Wolfgang Goethe: Tagebuch der Italienischen Reise 1786, hrsg. u. erläutert von Christoph Michel, insel taschenbuch 176, Insel-V., Frankfurt a.M. 1.Aufl.1976

Johann Wolfgang Goethe: Italienische Reise. Mit vierzig Zeichnungen des Autors. I. Band. Hrsg. u. mit einem Nachwort versehen von Christoph Michel, insel taschenbuch 175. Insel-V., Frankfurt a.M. 1.Aufl.1976

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Von Betten und Bartstoppeln

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Sind Sie schon einmal vor einem Bett gestanden, in dem Johannes Brahms schlief? Oder haben Sie bereits einmal die Bartstoppeln von Philipp Glass gezählt? Nein? Lieben Sie diese Art, sich Komponisten zu nähern? Ja? Dann schicke ich Sie nach Baden-Baden! Womit die Versammlung der B’s komplett wäre: B(ett), B(rahms), B(artstoppeln), B(aden) -B(aden). Und wo bringen wir nun Philipp Glass unter? Im Frieder B(urda) – Museum! Na also, geht doch, da haben wir auch für ihn das B.

Jetzt aber mal der Reihe nach:

„Manche glückliche Stunde habe ich da verlebt und manche hübsche Noten geschrieben, traurig und lustig – was auf das Glück der Stunden keinen Einfluss hat“ schrieb Johannes Brahms (1833-1897) nach Karlsruhe an den Hofkapellmeister Felix Otto Dessoff über die Sommermonate im „hübschen Haus auf dem Hügel“ in Baden-Baden- Lichtenthal. 1865 mietete Brahms im weißen Häuschen der Witwe Clara Becker erstmals zwei Zimmer im Dachgeschoss, um die Sommermonate dort zu verbringen, in Nähe seiner Lebensfreundin Clara Schumann (1819-1896), die – bereits verwitwet – mit ihren Kindern ebenfalls in Lichtenthal wohnte, in einem Haus an der Oos, das sie von selbiger Advokatenwitwe Becker erworben hatte. Bis 1876 wiederholten sich die bis in den Herbst gedehnten Sommeraufenthalte im auf einem Felsen stehenden Häuschen, das Deutsche Requiem hat Brahms in Lichtenthal vollendet und schließlich auch die 1. Sinfonie in c-Moll (op.68), das Baden-Badener „Badeblatt“ vermeldete jeweils die Ankunft des Komponisten in der Stadt. Grundstück und schindelgedecktes Haus sind im Stil des 19.Jahrhunderts unverändert erhalten, alte Original-Böden wurden wieder hervorgebracht, ebenso eine Zimmerdecke im Erdgeschoss, in dem BesucherInnen nun ein „Hörkino“ mit Musik, Bildern und Geschichten erleben können. Interessanter und noch lebendiger aber sind Anekdoten und Geschichten, die die Hüterin des Museums mit Liebe zum Sujet erzählt, gebannt ist man in Atmosphären versetzt, in denen Baden-Baden zur Capitale d’été avanciert und ein beliebter Treffpunkt von Gästen aus Literatur, Musik, Kunst, Wissenschaft und Adel war. Lange weilt man in den beiden kleinen Brahms-Räumen, blickt mit dem Komponisten durch die Fenster auf Schwarzwaldhöhen, blickt auf den Komponisten in Fotos und Zeichnungen, folgt den Schwüngen seiner Handschrift in von ihm geschriebenen Zeilen, lauscht seinem Walzer op.39 Nr.15, den jemand aus der Gruppe spontan auf dem Klavier der Gebrüder Trau spielt (das zumindest ein gleiches ist wie das, welches Brahms bei selbiger Firma gemietet hatte) und steht vorm nicht großen Holzbett, das nun wirklich das originale sein soll, in dem Johannes Brahms in jenen Sommermonaten seine Nächte verbrachte.

Nein, ich habe es nicht geschafft, die Bartstoppeln des amerikanischen Musikers und Komponisten Philipp Glass (geb.1937) zu zählen, die sein Freund Chuck Close (1940-2021) akribisch und präzise ins großformatige Portrait des Gesichts gemalt hat. „Inspiration ist für Amateure; der Rest von uns kommt und macht sich an die Arbeit“ ist ein Statement des Fotorealisten Chuck Close, das man bei Wikipedia findet. „Wettstreit mit der Wirklichkeit. 60 Jahre Fotorealismus“ lautet der Titel der noch bis zum 2.August 2026 im Frieder Burda-Museum gezeigten Ausstellung. Die Stilrichtung stehe für eine Kunst, heißt es im Flyer, die den fotografischen Blick auf die Welt zum Ausgangspunkt nimmt – und diesen mit malerischen Mitteln auf illusionistische Weise reproduziert. Und so steht man staunend und bewundernd nicht nur vor Lippenfurchen, Augenfältchen, feinsten Halshärchen und Bartstoppeln von Philipp Glass, sondern auch vor Straßenszenen, Ketchup-Salzstreuer-Stillleben, früchtegefüllten Teetassen (Alexandra Averbach 2025 –„Mit meinen Gemälden von Teetassen erforsche ich die Spannung, die zwischen alltäglicher Schönheit und Momenten der Schwebe besteht“ ), vor Rudi the Unseen Bull (Alexandra Klimas 2025), vor unfassbar realistisch wirkenden Wasseroberflächen und Schneeresten.

www.brahms-baden-baden.de

www.museum-frieder-burda.de

Allgemein

Zweiter Sonntag nach Trinitatis

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Kommt her zu mir alle, die ihr mühselig und beladen seid; ich will euch erquicken – übersetzt Martin Luther den Wochenspruch aus Matthäus 11 (Vers 28). In der Elberfelder Übersetzung lautet der Vers so: Kommt her zu mir, alle ihr Mühseligen und Beladenen! Und ich werde euch Ruhe geben.

Der im Herrnhuter Losungsbüchlein für den heutigen Sonntag angegebene Psalm ist Psalm 36. Ich zitiere daraus die Verse 6 bis 11:

HERR, an den Himmel reicht deine Gnade, deine Treue bis zu den Wolken. Deine Gerechtigkeit ist den Bergen gleich, deine Rechtssprüche dem gewaltigen Urmeer; Menschen und Vieh hilfst du, HERR. Wie köstlich ist deine Gnade, Gott! und Menschenkinder bergen sich in deiner Flügel Schatten; sie laben sich am Fett deines Hauses, und mit dem Strom deiner Wonnen tränkst du sie. Denn bei dir ist der Quell des Lebens; und in deinem Licht sehen wir das Licht. Erhalte deine Gnade denen, die dich kennen, und deine Gerechtigkeit den von Herzen Aufrichtigen!

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Fundstücke

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Dem groß gewordenen Jemand entgeht nichts. Seine Augen und Ohren entdecken alles. Nonna, schenke ich Dir – ruft er inmitten von Gartenarbeiten und überreicht der nonna ein filigranes Gebilde- das leere Haus einer Weinbergschnecke. Nonna und groß gewordener Jemand sind entzückt vom kleinen Juwel, schau mal, schau mal, sagen sie sich gegenseitig und deuten auf Rillen und Windungen. Die Gabe erhält einen Ehrenplatz auf dem Küchenfensterbrett. Aber warum ist das Gehäuse weiß? Die nonna liest nach: ist die langlebige Weinbergschnecke eines natürlichen Todes gestorben oder von Fressfeinden vertilgt worden, blättert am leeren Schneckenhaus das farbige Periostracum, die schützende Schalenhaut ab, es bleibt die Kalkschicht.

Nicht mehr regennass

windet weiß sich zur Spitze

das Haus der Schnecke.

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Paolo canta Roma

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Da steht er, am Morgen des ersten Junitages, in blauer Hose und mit türkisfarbenem Poloshirt unter einem Sonnenschirm, der mit verschossener Farbe zwischen den beiden Meerestönen changiert. Er ist schon älter, mit feinem hellgrauen Haar, die Sonnenbrille so dunkel wie die Umhängetasche, die locker über der linken Schulter hängt. Seine Hände lassen nicht zu, dass der angenehm kühlende Wind, der hier oben auf dem Gianicolo unter die Schabracke des Schirms, in Hosenbeine und weite Sommerröcke greift, ihm das Liedblatt entführt, dessen Texte und Melodien er con passione über die Piazzale Giuseppe Garibaldi, über die gesamte Stadt und bis zum Horizont der Albaner Berge schallen lässt. „Diese Touristen werden das Panorama Roms so lange betrachten, bis sie es abgenutzt haben….Langsam wird es abgenutzt, Tag für Tag, und zuletzt wird nichts mehr übrigbleiben. Ich trete an die kleine Mauer und sehe…“ schreibt Luigi Malerba (1927-2008) in seinem Tagebuch eines Träumers. Auch wir treten an die kleine Mauer und sehen, dass es noch da ist, das Panorama Roms und wie der Protagonist in Emile Zolas Roman Rom vermögen wir „schon Einzelheiten zu unterscheiden“ und erkennen „mit kindlicher Freude“ die Monumente, die zum Teil so hell herauf- und herausleuchten wie sie es noch nie getan haben, seit wir Rom begegnet sind.

Wir sind die Salita di Sant‘Onofrio hinaufgestiegen, der Wüstenheilige gewährte diesmal aber keinen Einlass ins kleine Kloster, so dass uns im Vorübergehen nur die Erinnerung blieb an seine Geschichte im stillen Kreuzgang, ans Grabmal von Torquato Tasso in der Seitenkapelle und an die einsam grüne Kühle eines Brunnens. Bei Gedenktafeln an der Außenwand des Kirchleins, von denen wir wissen, dass sie Besuche der Schriftsteller Chateaubriand und Goethe würdigen, reichte das Nahen nicht, um Schrift und Daten zu entziffern. Wir haben unseren Weg nach oben fortgesetzt, an einem Nasone den Trinkbecher und direkt vom Strahl auch unseren Mund mit kaltem Quellwasser gefüllt, wir haben ins Grün der Villa Abamelek hinuntergeschaut und beinahe den sonnenbehüteten Gärtner beneidet, der auf motorisiertem Rasenmäher dort seine Bahnen zog. Oben angekommen, grüßen wir kurz Giuseppe Garibaldi auf hohem Ross, dann aber schenken wir unsere Augen ausschließlich dem Panorama und unsere Ohren ganz und gar Paolos Gesang von Rom.

Erst als seine Lieder enden, gehen wir weiter und senken uns zum „Triumph des Wassers“, den Johann Wolfgang von Goethe im „Wasserschwall der Acqua Paola“ bemerkte, „welcher durch eines Triumphbogens Pforten und Tore in fünf Strömen ein großes verhältnismäßiges Becken bis an den Rand füllt“. Dort beliebt es dem durch die Innenfarbe des Beckens hell türkis colorierten Wasser, in Zusammenspiel mit jetzt mittäglicher Sonne die Bühne für römische Spezialitäten auszuleuchten und ein rotes Fiat 500-Vintage-Cabriolet genießt vor der mächtigen Fassade den großen Auftritt. Wen wundert nun noch, dass ein Stückchen weiter unten in der Chiesa di San Pietro in Montorio eine Hochzeit zelebriert wird? Wir warten vorm Gitter, hinter dem Bramantes Tempietto Siesta hält und gegenüber vom opulenten Oleanderbusch, der ein roséfarbenes Festkleid angelegt hat, bis das Brautpaar am Fuße der Treppe den Reisregen empfängt.

(Die kurzen Zitate sind längeren Texten im Kapitel ‚Trastevere und Gianicolo‘ des ‚dtv Reisetextbuch Rom. Ein literarischer Begleiter durch die Stadt‘ entnommen. 2.Aufl.1986. Darin sind im Autoren- und Quellenverzeichnis zu Malerbas, Zolas und Goethes Text folgende Quellen angegeben: Malerba,Luigi (geb.1927). Tagebuch eines Träumers. Aus dem Italienischen von Joachim A.Frank. Frankfurt(Suhrkamp) 1984; Zola, Emile (1840-1902):Rom. Übersetzt von A.Berger.Berlin o.J. ; Goethe, Johann Wolfgang (1749-1832): Goethes Werke. Hamburger Ausgabe Bd.I/XI.Hamburg 1962/1961)

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Schwarzwald und mehr im Basler Literaturhaus

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Darf man über Bücher schreiben, die man noch gar nicht gelesen hat?

Man darf über Lesungen schreiben, die man erlebt hat. Wie die gestrige im Basler Literaturhaus mit Hannah Häffner Die Riesinnen und Julia Weber Weil ich Ruth bin. Ich gebe zu, mir den Termin ausgeguckt zu haben, weil Rezensionen mir verraten hatten, dass der Schwarzwald in Die Riesinnen eine Rolle spielt, und ich schon einmal live hineinschnuppern wollte, wie er das tut. Die Autorin sagt denn auch, dass der Schwarzwald sozusagen als vierte Hauptfigur plötzlich da war, zusammen mit den drei Figuren der Riesinnen, die sie sich samt dieser Benennung nicht bewusst ausgedacht habe. Vielmehr sei sie auf dem Spielplatz gestanden und habe ihre Kinder beobachtet, da seien die Riesinnen und der Schwarzwald einfach aufgetaucht, irgendwo aus dem Hinterzimmer ihres Kopfes, und sie habe sich dem Trupp lediglich angeschlossen und die Geschichte dann entwickelt. Und ich muss sagen, dass mir das, was ich bisher davon kosten konnte, außerordentlich gut gemundet hat, eine Sprache, die einem auf der Zunge zergeht und ein Inhalt, den man auch nach dem Schlucken noch langsam aufschließen und verdauen sollte. Es ist zudem ein Genuss, Hannah Häffner (geht der Name der 1985 Geborenen nicht auch herunter wie Öl?) lesen zu hören, eine sanfte, aber klare und sichere Stimme mit gekonnten Rhythmen, Modulationen, Tempovariationen. Politikwissenschaften hat sie studiert, u.a. Praktika im Europäischen Parlament gemacht, dann als Werbetexterin gearbeitet, sich dabei aber zunehmend dem kreativen und literarischen Schreiben zugewandt, vor den Riesinnen bereits drei Kriminalromane veröffentlicht. Auf die Fragen und Anregungen der beiden Moderatorinnen antwortet sie ruhig, überlegt, unprätentiös; so dass ich fast verwundert bin, als sie bei der Frage an beide Autorinnen, ob ihnen ihre weiblichen Figuren Vorbild sein können, ausführt, sie würde gerne von ihrer Cora lernen, einfach gar nichts auf die Meinung anderer zu geben, sie würde sich wünschen, das in ihr steckende „People-Pleaser-tum“ los zu werden. Die 1983 in Tansania geborene Schweizerin Julia Weber (Studium Literarisches Schreiben am Literaturinstitut Biel) beantwortet die Frage nach dem Vorbild ihrer Figur Ruth im Roman Weil ich Ruth bin damit, dass diese etwas aussendet, dadurch Begegnung und Empfangen ermöglicht und in dieser Berührung die Möglichkeit gemeinsamer Verwandlung – wie dies auch beim Schreiben und Lesen von Büchern geschehe und in der Kunst. Julia Webers Debütroman Immer ist alles schön war 2017 erschienen, bei Wikipedia lese ich, dass sie im Sommer 2022 für einige Monate zusammen mit ihrer Familie in der Casa Baldi in Olevano Romano (zur Deutschen Akademie Villa Massimo, Rom gehörende Künstlerresidenz) lebte und dort Briefe an verstorbene und lebende Autorinnen und Autoren schrieb. Im Gegensatz zum plötzlichen Auftauchen der Figuren bei Hannah Häffner, hatte sich Webers aktueller Roman im Gefolge eines Schreibauftrages entwickelt. In der Passage, die sie auch sehr gut liest, beginnen viele der Sätze mit „ich erinnere mich“, es erzählt an dieser Stelle das mit einem Fell geborene Baby über den Vorgang seiner Geburt und die Momente danach. Beide Bücher handelten auch von weiblichen Körpererfahrungen, hatten die Moderatorinnen einleitend gesagt. Die Veranstaltung im Literaturhaus war eine Kooperation mit der Initiative Art of Intervention, bei der auch Lea Dora Illmer, eine der Moderatorinnen beteiligt ist. Daneben betreibt sie das Archiv der vollen Bäuche, erfährt man bei der Vorstellungsrunde, die gleichlautende Ausstellung im Klingental-Museum habe ich leider verpasst, wie die Website von Lea Dora Illmer preisgibt. Das Projekt ziele darauf ab, „das Alltagskochen, das Schreiben und das Sprechen über Essen ernst zu nehmen, kritisch zu erkunden und gleichzeitig zugänglich(er) zu machen. …“ – Da traue ich mich doch jetzt, meinen heute bereits nach vormittäglichem Italienisch-Kurs ungewohnt früh gekochten Risotto dazuzustellen (mit grünem Spargel, Räucherlachs, spezzettini getrockneter Bio-Tomaten, Lauchzwiebelringen, gekrönt von Gremolata).

(Hannah Häffner: Die Riesinnen. Penguin-V. Febr.2026)

(Julia Weber: Weil ich Ruth bin. Limmat-V. Febr.2026)

(Lea Dora Illmer https://share.google/gh13zmtsc3g9ht3rl)

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Ein Basler in Rom

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Verlässt man das Gelände des Palazzo Barberini durch das hohe schmiedeiserne Tor des Haupteinganges und wendet sich nach rechts, um hinunter und nach der Piazza Barberini wieder ein wenig hinauf über die Via Sistina Richtung Pincio zu laufen und hebt dabei im Gehen den Kopf, so entdeckt man in unmittelbarer Nachbarschaft des Palazzo in der Via delle Quattro Fontane 11 eine Gedenktafel, welche die Unterkunft markiert, in der der in Basel geborene und gestorbene und jahrelang an der dortigen Universität lehrende Kulturhistoriker Jacob Burckhardt (1818-1897) während seines ersten römischen Aufenthaltes im Jahr 1846 wohnte. Zu seinem 100.Todestag hat die Stadt Rom sie dort angebracht. Die Tafel erwähnt auch das bekannteste, 1860 erstmals erschienene Werk Burckhardts Die Kultur der Renaissance in Italien. Ein Versuch. Beim Kröner-Verlag, Stuttgart, ist eine 594 Seiten umfassende überarbeitete und aktualisierte Fassung zu erhalten (12.Aufl.2009 KTA), „anhand der originalen lateinischen und italienischen Quellen“ entwerfe Burckhardt „die Konturen und Gestaltungsformen des uomo universale“, mit den „zentralen Aspekten“ der „Ausbildung des modernen Individuums“, der „neuartige(n) Entdeckung der Welt und des Menschen in Reisen, in Naturforschung und Landschaftswahrnehmung“, heißt es dazu u.a. in der Verlagsbeschreibung des Buches. Weitere Ausgaben des Klassikers der Kulturgeschichte sind erschienen bei Fischer TB Verlag und bei Reclam. 1853 hatte Burckhardt sein erstes Hauptwerk Die Zeit Constantins des Großen veröffentlicht, 1855 folgte das zweite Cicerone, worin er die italienische Kunstwelt, beginnend bei der Antike, darstellt.

Jacob Burckhardt, als viertes von sieben Kindern des reformierten Pfarrers Jacob Burckhardt d.Ä. zur Welt gekommen, wurde in Basel umfassend humanistisch gebildet samt Erwerb von Sprachkenntnissen in Französisch und Italienisch sowie in den alten Sprachen. Nach Beginn seines Studiums in Basel (u.a. evang. Theologie) wechselte er nach Berlin, konzentrierte sich auf Kunstgeschichte, Geschichte und Philologie, lernte dort unter anderem Bettina von Arnim und Jacob Grimm kennen. Weitere Lebensstationen außer den Italienaufenthalten zwischen 1846 und 1848 waren Bonn (ein Semester), Paris (wenige Wochen mit intensiver Arbeit in Archiven und Bibliotheken), Zürich (von 1855 bis 1858 Professor für Kunstgeschichte am Eidgenössischen Polytechnikum) und schließlich blieb es Basel, wo er den Lehrstuhl für Geschichte und Kunstgeschichte von 1858 bis 1893 innehatte. Als Friedrich Nietzsche mit 24 Jahren als jüngster deutscher Universitätsprofessor nach Basel gekommen war, würdigte er Burckhardt als „unseren großen, größten Lehrer“. Jacob Burckhardt war aber auch ein reger Briefeschreiber, über 1700 der Briefe sind erhalten und auch veröffentlicht worden, man findet einige auch bei Projekt Gutenberg im Netz. Zum Beispiel einen mit „Rom, 21.April 1846“ datierten an Karl Fresenius, mit der Adressangabe Café del Greco, Via Condotti, da Burckhardt sich dorthin Briefe expedieren ließ. Im genannten Schreiben heißt es u.a.: „Ich bin seit bald drei Wochen hier eingerückt, habe den ganzen heiligen Karneval mitgemacht, die Ewige Stadt nach allen Enden durchloffen und mich insoweit gefasst, um vernünftige Briefe schreiben zu können. Komm, Junge! Weiter sag ich nichts.“ Diesem Intro folgen ganz praktische (und nicht immer positiv konnotierte) Hinweise mit  Berechnungen der Kosten von Unterkunft, Essen, Kleidung, Zigarren, um dann wieder allgemeine Empfindungen zu seinem Rom zu schildern: „…aber alles zusammengenommen ist es doch noch die Königin der Welt und gibt einen aus Erinnerung und Genuss so wundersam zusammengesetzten Eindruck wie keine andere Stadt. Ich wüsste nur Köln damit zu vergleichen…“

Aha, sehr geehrter Herr Burkhardt, das ist ja äußerst interessant, wo bleibt denn da Ihr Basel? In einem anderen Brief, den Sie aus Basel am 11.September 1846 schrieben, nachdem Sie Rom am 8.Juli verlassen hatten, meinten Sie, Ihr ganzes Streben darauf ausrichten zu müssen, wieder hin zu kommen, denn Sie fühlten sich „zu Rom in einer Harmonie aller Kräfte, wie …nie gekostet, einige gute Tage in Bonn ausgenommen.“ Wieder ist es also eine Stadt am Rhein, die Sie zum Vergleich heranziehen, aber Ihr Basel hat ihn doch auch, den Rhein? Ganz mit Ihnen d’accord bin ich aber, wenn Sie schreiben : „Ich könnte Dir in Rom verschiedene Stellen zeigen, auf der Straße, in Gärten u.s.w., wo mich ohne besonderen Anlass das Gefühl überraschte, dass ich jetzt vollkommen glückselig sei.“ Übrigens hat man an Ihrem Wohnhaus in der St.Alban-Vorstadt in Basel, in dem Sie von 1848 bis 1855 und erneut von 1858 bis 1864 wohnten, auch eine Gedenktafel angebracht. Sie ist sehr schlicht und aus Messing. Ihr Ehrengrab auf dem wundervollen Hörnli-Friedhof in Riehen, in das man 1936 Ihren (offenbar noch existierenden) Holzsarg überführte, muss ich unbedingt bei meinem nächsten Besuch der weitläufigen stillen Oase aufsuchen und Ihnen nicht nur, aber auch als dem Rom-Enthusiasten meinen Gruß entbieten.

(Das zweite Briefzitat stammt aus dtv Reise Textbuch Rom. Ein literarischer Begleiter auf den Wegen durch die Stadt. Mit Fotos von Gertrud Leutenegger. Herausgegeben von Franz Peter Waiblinger. 2.Aufl.1986.)

(projekt-gutenberg.org)

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Backstage Sant’Andrea della Valle

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Noch lasse ich sie oder lassen sie mich nicht los – Puccinis Melodien. Sie steigen in mir auf wie sie aufstiegen in die drittgrößte Kuppel Roms (nach denjenigen von Pantheon und Petersdom), die Kuppel von Sant‘Andrea della Valle.

Wissen, hören und sehen, dass die Klänge nicht nur nach vorne zum Publikum in den Holzbänken und nach hinten zum Apsisfresko mit dem in Patras gekreuzigten Hl.Andreas (Bruder von Simon Petrus), sondern auch hinauf und damit direkten Einlass finden in die „Herrlichkeit des Paradieses“, welche Giovanni Lanfranco während der 1620er Jahre in die hohe Wölbung malte, ist römische Glückseligkeit. Herrlichkeit des Paradieses- Gloria del Paradiso, mein aus den 50er Jahren stammender Reiseführer von J.M. Wiesel und eine aktuelle Internetquelle (www.italia.it) bezeichnen so das Fresko, ein Schlüsselwerk des römischen Barock und auch bekannt unter Himmelfahrt Mariä mit Engelsglorie. Das Werk bringt den Himmel ins Innere der Kirche, lese und bestätige ich. Gian Lorenzo Bernini äußerte über die große technische Anstrengung, mit der Lanfranco die kreisende himmlische Leichtigkeit erreichte: „Als der Cavaliere Lanfranco die Kuppel von Sant‘ Andrea della Valle übermalte, benutzte er keine Pinsel, sondern grobe Bürsten, die er an lange Stangen festband, und diese waren so schwer, dass er sie von zwei Männern hochhalten lassen musste. Er selbst dirigierte nur und hat auf diese Art und Weise die Übermalung doch schließlich fertig gebracht. Das nenne ich noch eine anstrengende, schwierige Technik.“  

Puccini also unter dieser Kuppel und der aus Vicenza stammende Bariton-Solist rundet mit Opernfigur und Belcanto noch die Messa di Gloria ab. Nach der Anspielprobe und vor dem Konzert ist eine Messfeier, die Musizierenden verlassen das Kirchenschiff, viele in die römische Umgebung, einige aber bleiben in der Ruhe der hinteren Räume, Herberge für Instrumente, Rucksäcke, Taschen, Handys. Eine kleine Nonne mit weißem Habit und dunklem Schleier bringt von irgendwoher wenige Stühle, eine das Orchester ergänzende einheimische Geigerin sucht eine Steckdose zum Aufladen des Smartphones, zwei auch unterstützende jugendlich hübsche Musikerinnen aus Rom geben die Toilette frei, in der sie sich umgezogen haben und verlagern weitere Maßnahmen vor den Spiegel, der über einem einfachen Waschbecken hängt. An den Wänden unter einem Fries, auf dem goldene Löwen spazieren, gerahmte Gemälde verschiedener Heiliger, Kruzifixe, Glühbirnen in schlichter Halterung neben vergoldeten Barock-Wandleuchten. In einer Ecke unbeachtet die aufwändig gestaltete Gebäudeattrappe einer Weihnachtskrippe, daneben hat ein Orchestermusiker seinen schwarzen Notenständer platziert, die Noten aufgeschlagen unter der Pultbeleuchtung. Das schwarzweiße Schachbrett diagonal verlegter Bodenfliesen endet an steinerner Schwelle vor einer hohen Kassettentür aus tiefdunklem Holz, die im Gegensatz zur weiter hinten gegenüberliegenden geöffnet steht, da sie nach rechts den Weg zur Toilette freigibt. Ebenfalls diagonal verlegte Quadrate von Terrakottafliesen bedecken hier den Boden. Im Gang, den Priester und Ministranten auf ihrem Weg aus der Sakristei ins Kircheninnere queren, Pläne der Basilica mit Bezeichnungen und Erläuterungen der einzelnen Orte (z.B. Cappella Barberini – Primo atto della Tosca di Puccini, eretta 1610 da M.Castelli di Melide. Pitture ad olio di Domenico Cresti. Statue di vari artisti,1616 circa), eine Grottennische mit von goldenem Strahlenkranz umgebener betender Madonna, über ihr ein Schriftband mit Großbuchstaben Io sono l’immacolata concesione, zu ihren Füßen eine anbetend Knieende und allerlei Devotionalien, vor allem ein Gewirr an Fotografien (gut zu erkennen ein schmales markantes Männergesicht), schließlich ein leeres marmornes Weihwasserbecken in Muschelform, wie sie häufig zu Renaissance- und Barockzeiten gearbeitet wurden, nachdem das Symbol des Meeres von Aphrodite/Venus im christlichen Kontext auf die „wahre Aphrodite“ Maria übergegangen war.

Allgemein

Erster Sonntag nach Trinitatis

Veröffentlicht am von Friederike Achenbach

Wer euch hört, hört mich; und wer euch verwirft, verwirft mich  – Vers 16a aus dem zehnten Kapitel des Lukasevangeliums ist der im Herrnhuter Losungsbüchlein zum heutigen Sonntag angegebene Wochenspruch.

Aus Psalm 138 Vers 7a stammt die Tageslosung. Ich zitiere aus diesem Psalm die Verse 1 bis 7a und 8:

Preisen will ich dich mit meinem ganzen Herzen, ich will dir spielen vor den Göttern. Ich falle nieder vor deinem heiligen Tempel, und deinen Namen preise ich wegen deiner Gnade und Treue. Denn du hast dein Wort groß gemacht über deinem ganzen Namen. An dem Tag, da ich rief, antwortetest du mir. Du vermehrtest mir in meiner Seele die Kraft. Alle Könige der Erde werden dich preisen, HERR, wenn sie die Worte deines Mundes gehört haben. Sie werden die Wege des HERRN besingen, denn groß ist die Herrlichkeit des HERRN. Ja, der HERR ist erhaben, doch er sieht den Niedrigen, und den Hochmütigen erkennt er von fern. Wenn ich auch mitten in Bedrängnis wandeln muss – du belebst mich. Der HERR wird es für mich vollenden. HERR, deine Gnade währt ewig. Gib die Werke deiner Hände nicht auf!

(nach der Elberfelder Übersetzung 2006)